Catherine Deneuve

Catherine Deneuve
Catherine Deneuve au Festival du film de Cabourg en 2013.
Nom	Catherine Fabienne Dorléac
Naissance	octobre 1943 22 (22-10-1943) (1991 ans) Paris, France
Nationalité	Française
Profession(s)	Actrice
Participations	Les Parapluies de Cherbourg Répulsion Belle de jour Les Demoiselles de Rochefort La Sirène du Mississipi Peau d'âne Le Dernier Métro Indochine Ma saison préférée Place Vendôme Le Sauvage
Conjoint(e)	David Bailey (1965-1972)
Enfant(s)	Chiara Mastroianni Christian Vadim
Fiche IMDb
Récompenses : César de la meilleure actrice 1981 Le Dernier Métro 1993 Indochine

Catherine Fabienne Dorléac, dite Catherine Deneuve, est une actrice française, née le 22 octobre 1943 à Paris. Égérie de réalisateurs reconnus comme Jacques Demy, François Truffaut ou André Téchiné, Catherine Deneuve compte également dans sa filmographie de grands noms du cinéma international (Roman Polanski, Luis Buñuel, Marco Ferreri, Dino Risi, Manoel de Oliveira, Raul Ruiz ou encore Lars von Trier).

L'actrice est lauréate de deux Césars de la meilleure actrice et a également obtenu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle a par ailleurs obtenu plusieurs prix à l'international, notamment dans les trois festivals de cinéma les plus prestigieux que sont Cannes, Venise et Berlin.

Biographie

La famille de Catherine Deneuve

Son père, Maurice Dorléac, était acteur de théâtre et de cinéma mais également directeur de doublage à la Paramount Pictures. Sa mère, Renée Simonot, dont elle a utilisé le véritable patronyme, Deneuve, avait été pensionnaire du théâtre de l'Odéon, où sa grand-mère avait été souffleuse.

Elle est la troisième des quatre filles de Renée Simonot ; ses trois surs sont Danielle (née en 1937 du comédien Aimé Clariond), Françoise (née en 1942, morte dans un accident de voiture en 1967) et Sylvie (née en 1946).

Ses débuts au cinéma

Elle débute au cinéma en 1956, sous son nom (Catherine Dorléac), avec un petit rôle dans Les Collégiennes d'André Hunebelle. « Je joue en uniforme de collège, et c'est là que j'apprends à nouer des cravates^[1]. », dira-t-elle.

Quatre ans plus tard, sa sur Françoise lui dit : « Tu sais. Ce serait amusant que tu fasses des essais. Je dois tourner cet été un film qui s'appelle Les portes claquent et le réalisateur, Jacques Poitrenaud, cherche une jeune fille pour jouer ma sur. Tu devrais y aller^[2]. » Après avoir obtenu l'accord de ses parents, Catherine Deneuve passe des essais et elle est choisie pour le rôle. Elle n'est cependant pas intéressée par le métier^[3]. Cet épisode l'amène pourtant à interrompre ses études, au cours de sa classe de seconde^[4].

Le réalisateur Mel Ferrer lui trouve une ressemblance avec Audrey Hepburn et l'engage pour tourner L'Homme à femmes, avec Danielle Darrieux^[3]. Les critiques saluent sa performance.

« La révélation du film, c'est une petite personne exquise qui s'appelle Catherine Deneuve. Discrète, sans être empaillée, proprette sans être banale, ingénue sans être niaise, et jolie, si jolie, sans avoir l'air de le savoir. Elle devrait être d'ici à trois mois la proie favorite des metteurs en scène fatigués du style Saint-Germain-des-Prés. » France Roche, France-Soir (1960).

En 1962, elle rencontre Roger Vadim à lÉpi Club de Montparnasse. « Ce fut le coup de foudre. Vadim m'apprit à devenir femme, à me faire une personnalité et à vivre dans le bonheur^[5] », pense Catherine Deneuve. Il lui offre un rôle dans Le Vice et la Vertu en 1962. Elle vit ensuite avec le cinéaste, de quinze ans son aîné, dont elle a un fils, Christian, né le 18 juin 1963.

Catherine Deneuve et Jacques Demy

En 1964, elle incarne le premier rôle féminin du film musical de Jacques Demy, Les Parapluies de Cherbourg, récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes et par le Prix Louis-Delluc. Tout le monde ne parle que d'elle, de sa beauté, de sa grâce, de cette manière d'être à la fois légère et profonde, gaie et mélancolique. Elle est la révélation de l'année 1964 et devient l'incarnation de l'idéal féminin. La rencontre avec Jacques Demy est un tournant dans sa carrière puisqu'elle devient l'un des visages les plus emblématiques de l'univers poétique, enchanté et grave du réalisateur. Elle tourne encore trois films sous sa direction : Les Demoiselles de Rochefort dans lequel elle donne la réplique à sa sur Françoise Dorléac, Peau d'âne et L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune. En revanche, elle renonce au rôle d'Edith dans Une chambre en ville, parce que Jacques Demy refuse qu'elle chante elle-même les dialogues. Cela entraîne la suspension du projet, qui sera tourné sept ans plus tard avec Dominique Sanda dans le premier rôle^[6].

Les rôles importants des années 1960

En 1965, Roman Polanski lui propose le rôle principal dans l'adaptation qu'il compte faire de la pièce de théâtre de Roland Dubillard, Naïves Hirondelles, mais elle refuse considérant qu'il s'agit d'un rôle d'idiote^[7]. Néanmoins, elle regrette sa décision et accepte une nouvelle offre du réalisateur pour jouer dans son prochain film Répulsion. Le personnage qu'elle interprète, Carol, est une manucure qui souffre de schizophrénie et qui la conduit finalement à la folie meurtrière. La seule réserve qu'elle émet est de tourner nue et exige de jouer en chemise de nuit^[8]. Lors de sa sortie, le film est un succès critique et public.

Elle accepte ensuite, par amitié pour Agnès Varda, de faire une apparition dans son film Les Créatures (1966)^[9]. Le film est un échec cuisant, ce qui empêche Varda de faire d'autres films en France. Deneuve déclare à ce sujet : « Les créatures a été accueilli de façon très injuste, car on ne s'est pas seulement contenté d'assassiner le film mais aussi Agnès Varda qui n'a rien pu faire depuis en France ! Mais je préfère ne pas en parler, car cela me rendrait très agressive à l'égard de gens qui font de la critique de façon très méprisable^[10] »

L'année suivante, elle retrouve Jacques Demy pour le film musical Les Demoiselles de Rochefort, dans lequel elle donne la réplique à sa sur Françoise Dorléac. Le film raconte l'histoire de surs jumelles, professeurs de danse et de musique, qui rêvent de monter à Paris et qui saisissent l'occasion lorsqu'une troupe de forains passe en ville. Leur but est de chercher l'amour idéal. Bien qu'elles ne soient pas très proches dans la vraie vie, le film a beaucoup contribué, selon Deneuve, à les rapprocher^[11]. Bien qu'elle adore le film, il reste pour Deneuve un souvenir malheureux^[12]. En effet, Françoise Dorléac meurt dans un accident de voiture le 26 juin 1967. Pour Deneuve, la perte de sa sur représente « la déchirure la plus importante de [sa] vie^[11]. »

Avant la mort de celle-ci, Catherine Deneuve commence par refuser le scénario qu'elle reçoit pour l'adaptation du roman de Joseph Kessel, Belle de Jour, mais change d'avis lorsqu'elle apprend que le réalisateur est Luis Buñuel^[13]. Elle interprète, aux côtés de Michel Piccoli, Pierre Clémenti et Francis Blanche, l'épouse d'un interne en médecine qui, malgré sa richesse, se livre à la prostitution occasionnelle. Le tournage est pour elle extrêmement difficile. En effet, les producteurs, Robert et Raymond Hakim, refusent qu'elle parle avec Buñuel et servent d'intermédiaire. « Sur Belle de jour, on a eu affaire à des producteurs à l'ancienne et qui tenaient à ce que les acteurs restent dans leur coin et ne communiquent pas avec leur réalisateur. Privé de ce dialogue-là, j'ai vécu des moments vraiment douloureux^[14]. » Le film est néanmoins un succès plus critique que public^{[n 1],[9]}, et selon François Truffaut, le film le plus important pour elle : « Ce film coïncidait merveilleusement avec la personnalité un peu secrète de Catherine et les rêves du public. C'était un film formidablement mystérieux qui lui convenait parfaitement^[15]... »

À la suite de la mort de sa sur, Catherine Deneuve n'a qu'un seul but en tête : travailler.

« Très longtemps, je me suis sentie comme un zombie. Je n'ai pas arrêté de travailler, j'ai tourné des films, c'est vrai, mais ce sont des souvenirs assez flous, je n'étais pas du tout en état d'analyser les raisons pour lesquelles je faisais les choses, j'étais anesthésiée. » Catherine Deneuve, « Elle s'appelait Françoise »

Elle a déjà accepté un rôle épisodique dans une comédie intitulée Benjamin ou les Mémoires d'un puceau de Michel Deville au moment de l'accident et elle se doit de continuer^{[n 2],[11]}. Avec, entre autres, Michèle Morgan et Michel Piccoli, le film se déroule dans la France libertine du milieu XVIII^e siècle et raconte l'éducation sentimentale et sexuelle d'un jeune homme élevé jusque là loin des femmes.

Son film suivant, Manon 70, est une adaptation contemporaine du roman-mémoires de labbé Prévost, Manon Lescaut. Même si elle considère le film raté, elle refuse de le renier^{[n 3],[10]}. « J'ai beaucoup d'estime pour Jean Aurel (le réalisateur). Si Manon n'est pas une grande réussite, c'est sans doute parce que le metteur en scène n'était pas au meilleur de sa forme. Ni moi non plus. Je ne considère pas Manon comme un échec, ou si c'en est un, je ne veux en considérer que l'aspect instructif^[16]. »

Après une adaptation du roman de Françoise Sagan, La Chamade, dans lequel elle joue une femme qui aime vivre d'oisiveté grâce à l'argent de son amant, Catherine Deneuve est dirigée par François Truffaut dans La Sirène du Mississipi (1968) et donne la réplique à Jean-Paul Belmondo. Elle interprète une chanteuse de cabaret, qui, après s'être mariée à un homme riche, lui vole son argent et s'enfuit. Le film est particulier et difficile pour Deneuve, puisque le film est tourné chronologiquement et Truffaut écrit les dialogues au fur et à mesure du tournage^[17]. La Sirène est un échec, ce qui affecte beaucoup son réalisateur et son actrice. « L'échec du film m'a beaucoup attristée : un sujet très romanesque, une histoire d'amour... J'adorais ce film. Mais il était tellement contre les lois du genre, contre mon image habituelle et surtout celle de Belmondo. Le public n'a apparemment pas accepté que Belmondo joue un homme faible, qui subit. C'était une série noire vraiment noire. Mais je considère que c'est un film important^[18]. » Elle entretient avec le réalisateur une histoire d'amour discrète qui se prolonge au-delà du tournage. Elle le quitte brusquement, ce qui le plonge dans une dépression lourde^[19].

La même année, Catherine Deneuve tourne sous la direction de Terence Young dans Mayerling, l'histoire d'amour entre Rodolphe d'Autriche et Marie Vetsera. Le film est un succès considérable. Cependant, bien qu'elle ne regrette pas de l'avoir tourné, elle estime qu'il est trop commercial. « Il y avait des choses à dire, il y avait certainement des images plus fortes à montrer. Quand il y a beaucoup d'argent, il y a tout de suite trop de choses à respecter. La liberté a un prix^[9]... ».

Elle joue ensuite dans un autre film américain, Folies d'avril (1970), une comédie avec Jack Lemmon. « Tourner une comédie américaine, sur le rythme des studios US, avec un acteur tel que Lemmon, c'est une expérience précieuse. Lemmon est l'invention, la finesse, l'amitié même. Mais c'est aussi un grand professionnel, qui ne laisse rien au hasard, qui n'est jamais pris au dépourvu quand il doit se perfectionner lui-même. Il a ceci de précieux : il sait vous entraîner dans son rythme, tout en respectant votre personnalité. Il ne dévore jamais ses partenaires. Et pour une débutante à Hollywood, c'est infiniment précieux^[20]. » Le film est globalement un échec, car mal distribué selon l'actrice^{[n 4],[9]}.

Les années 1970

Buñuel l'invite alors à jouer le rôle titre de son prochain film, Tristana (1970). Malgré leur collaboration difficile sur Belle de jour, Deneuve accepte et se rend en Espagne pour interpréter une jeune femme recueillie par un notable de Tolède et qui finie aigrie, malade et amputée d'une jambe. Le tournage est merveilleux pour Deneuve. « Tristana est un de mes grands souvenirs. Le tournage s'est très bien passé. Buñuel était revenu en Espagne et j'étais attirée par le mystère de ce personnage féminin, son comportement, ses pulsions^[18]. »

Pour la troisième fois, Deneuve retrouve Demy pour le film musical Peau d'âne inspiré du conte éponyme de Charles Perrault. Le film tient une place particulière dans sa carrière et est un succès considérable avec 2,2 millions d'entrées.

« J'y allais les yeux fermés. Heureuse de retrouver cet univers. Un univers où toutes les relations interdites sont transfigurées. Jacques savait créer le merveilleux avec un rien, son regard le suscitait. Où que j'aille, le film m'a poursuivie. Il y a des rôles qu'on oublie. Mais, là, c'est le film lui-même qui ne m'a jamais quittée. Souvent, des amis me demandaient si j'en avais une copie. Mais, pour moi aussi, le film avait disparu. Si bien que je suis la première enchantée de pouvoir le redécouvrir dans ses couleurs d'origine^[21]! » Catherine Deneuve, « Catherine Deneuve nous conte Peau d'âne »

De retour à Paris après un bref séjour à Londres - au cours duquel Roman Polanski lui présente Marcello Mastroianni - elle lit le scénario de Ça n'arrive qu'aux autres que Nadine Trintignant a déposé à son intention chez sa concierge^[22]. Devant cette histoire - celle d'un couple qui doit faire face à la perte d'un enfant - qu'elle trouve magnifique, elle accepte et suggère même Mastroianni pour lui donner la réplique^[22]. Les deux acteurs se donnent donc la réplique et tombent amoureux sur le tournage.

Ils s'illustrent tous les deux ensuite dans Liza de Marco Ferreri. Elle joue le rôle-titre, une femme qui vient perturber l'existence d'un homme retiré du monde. L'expérience est entièrement nouvelle pour Deneuve, qui, avec Ferrerri, apprend à être totalement décontractée^[9].

Enceinte de cinq mois de sa fille Chiara, elle accepte ensuite de faire une participation au film de Jean-Pierre Melville, Un flic^{[n 5]}. Pour le réalisateur et son actrice, le but est de faire connaissance avant un prochain film qu'ils comptent faire^{[n 6],[18]}. Malheureusement, Melville meurt peu de temps après (1973).

Pour son film suivant, L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune, elle joue de nouveau face à Mastroianni et est pour la quatrième et dernière fois dirigée par Jacques Demy. Le scénario, qui suit l'histoire d'un homme enceint, ne la satisfait pas^{[n 7]}. De plus, elle est déçue par sa performance et est agacée chaque fois qu'elle revoit le film^{[n 8],[23]}.

Elle retrouve ensuite Ferreri pour Touche pas à la femme blanche !, toujours avec Mastroianni. Le film est une parodie de western, de la bataille de Little Big Horn (1876) et son célèbre général Custer, tournée dans le chantier du futur Forum des Halles, dans le centre de Paris. Deneuve s'amuse sur le tournage et estime que Ferreri, malgré son caractère bien trempé, est l'un des seuls cinéastes à écrire de très beaux personnages féminins^{[n 9],[24]}.

Elle est ensuite dirigée par le fils de Luis Buñuel, Juan Luis, pour La Femme aux bottes rouges (1974). Le film est un échec, mais reste apprécié de l'actrice^{[n 10],[9]}. Elle devient ensuite coproductrice du film Zig-Zig de László Szabó dans lequel elle joue également aux côtés de Bernadette Lafont. Malgré le fait que le film soit un échec critique et public - elle est méprisée dans le personnage d'une prostituée - elle reste cependant très attachée au film^{[n 11],[25]}.

Elle est ensuite l'héroïne La Grande Bourgeoise de Mauro Bolognini, puis de L'Agression (1975) de Gérard Pirès dans lequel elle croise le jeune acteur Daniel Auteuil. C'est sous la direction de Jean-Paul Rappeneau qu'elle fait une nouvelle comédie, Le Sauvage. Le film, dans lequel elle vient perturber l'existence d'un parfumeur (joué par Yves Montand), est tourné au Venezuela, ce qui l'empêche de voir les rushes. Mais contrairement à Belle de jour, cela ne lui pose aucun problème. Ce film, qui fut un succès aussi bien critique que commercial, révèle le vrai talent comique de l'actrice, jusque là mésestimé. Rappeneau utilise l'impressionnant débit de paroles de l'actrice comme élément rythmique indispensable pour son film.

Elle accepte la même année un nouveau film américain, La Cité des dangers, avec Burt Reynolds. Elle se méfie tout d'abord du réalisateur Robert Aldrich dont la réputation avec les femmes n'est plus à faire. Il se montre charmant avec elle et Deneuve expérimente une nouvelle technique, la préparation avant le tournage, qui lui facilite grandement les choses^{[n 12],[9]}.

Pour Claude Lelouch, elle joue une femme qui fait la connaissance de son fils après seize ans passés en prison pour Si c'était à refaire, puis elle joue dans deux autres films italiens, l'un avec Ugo Tognazzi et Jodie Foster, La Cabine des amoureux, l'autre sous la direction de Dino Risi, Âmes perdues.

En 1977, elle signe sans scénario définitif pour Il était une fois la Légion de Dick Richards avec Gene Hackman. Elle regrette rapidement sa décision et refuse de parler du film ou du réalisateur dans ses interviews parce qu'elle n'aime pas dire quelque chose de désagréable sur quelqu'un^{[n 13],[9]}. Cette même année elle se voit proposer de donner la réplique à Philippe Noiret dans Coup de foudre que doit réaliser Robert Enrico. Le film, extrêmement coûteux, est arrêté au bout d'une semaine de tournage. Parce que c'est un projet qu'elle aime beaucoup, Deneuve se sent frustrée et ne tourne plus pendant près d'un an^{[n 14],[26]}.

En 1978, elle partage la vedette avec Jean-Louis Trintignant, Claude Brasseur et Michel Serrault dans L'Argent des autres de Christian de Chalonge. Elle se voit ensuite offrir par un jeune réalisateur, Hugo Santiago, le rôle principal de Écoute voir. Elle y joue une femme détective privé qui, engagée par un jeune jeune châtelain et savant émérite (joué par Sami Frey), enquête sur de mystérieux individus membres d'une étrange secte. Elle considère le film comme raté^[27] et trouve son jeu trop sérieux^{[n 15],[28]}. Néanmoins, elle considère avoir enrichi son expérience grâce au film et ne le considère pas comme un regret^{[n 16],[27]}.

Son film suivant est Ils sont grands, ces petits, une comédie de Joël Santoni. Claude Brasseur et elle se donnent la réplique en tant que frère et sur essayant de déjouer les plans d'un promoteur immobilier pour sauver leur propriété. Le tournage se déroule à Nice et est un vrai bonheur pour l'actrice qui considère le film comme une « vraie comédie » comme elle n'en a pas fait depuis un moment^{[n 17],[29]}.

Elle retrouve ensuite Lelouch pour À nous deux (1979) dans lequel elle a pour partenaires Jacques Dutronc et Jacques Villeret. Puis Yves Robert la dirige dans une autre comédie qu'elle adore, Courage fuyons (id.)

Les années 1980

Claude Berri lui offre ensuite le rôle principal de Je vous aime (1980) où elle joue face à Gérard Depardieu, Jean-Louis Trintignant, Alain Souchon et Serge Gainsbourg (avec lequel elle chante le titre Dieu fumeur de havanes).

François Truffaut souhaite renouveler leur collaboration et lui confier un « rôle de maturité. » Il écrit donc le scénario du Le Dernier Métro à propos d'une femme comédienne qui tombe amoureuse de son partenaire engagé dans la Résistance. De tous ses films, Le Dernier Métro est celui dont elle est le plus fière^{[n 18],[30]}. Le film est un gros succès et elle remporte à cette occasion son premier César de la meilleure actrice.

Elle joue par la suite la femme d'Yves Montand dans Le Choix des armes (1981) de Alain Corneau. C'est à cette époque qu'elle se sent lasse du cinéma et envisage de mettre un terme à sa carrière^{[n 19],[31]}.

Elle rencontre alors le réalisateur André Téchiné avec qui elle va collaborer à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Leur premier film ensemble est Hôtel des Amériques (1981), une histoire d'amour pessimiste avec Patrick Dewaere. Le fait que le film soit un échec commercial lors de sa sortie l'affecte, mais ne la surprend pas^{[n 20],[32]}.

Alain Delon joue de nouveau avec elle pour Le Choc (1982). Le tournage est, pour elle, difficile. En effet, elle ne s'entend pas avec le réalisateur, Robin Davis, et Delon se trouve obligé de réaliser les scènes où elle apparaît^{[n 21],[33]}.

Elle se rend ensuite en Afrique pour les besoins de la comédie de Philippe de Broca, L'Africain (1983), avec Philippe Noiret.

En 1983, elle interprète le rôle d'une femme vampire, aux côtés de David Bowie et Susan Sarandon, dans un film fantastique de Tony Scott, The Hunger (Les Prédateurs).

La suite de sa carrière

Après avoir, entre autres, travaillé avec Michel Deville, Claude Lelouch, Élie Chouraqui, Jean-Pierre Mocky et Philippe Labro, Catherine Deneuve décide d'internationaliser à nouveau sa carrière. Elle avait auparavant déjà tourné avec Stuart Rosenberg et Robert Aldrich aux États-Unis ou encore Marco Ferreri, Sergio Citti, Mauro Bolognini et Dino Risi en Italie. Plus tard, elle est dirigée notamment à deux reprises par Manoel de Oliveira et une seule fois par Lars von Trier qui lui offre un second rôle remarqué dans Dancer in the Dark.

Après Hôtel des Amériques, elle poursuit sa collaboration avec André Téchiné qui la montre sous un nouveau jour dans Le Lieu du crime, Ma saison préférée, Les Voleurs et Les Temps qui changent entre autres.

Catherine Deneuve est aujourd'hui une star respectée qui alterne, depuis les années 1980, aussi bien les films grand public tels Fort Saganne d'Alain Corneau, Le Bon Plaisir de Francis Girod, Indochine et Est-Ouest de Régis Wargnier, Belle-maman de Gabriel Aghion ou encore Huit Femmes et Potiche de François Ozon, que des uvres d'auteur artistiquement ambitieuses comme Drôle d'endroit pour une rencontre de François Dupeyron, Généalogies d'un crime et Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz, Le Vent de la nuit de Philippe Garrel, Pola X de Leos Carax, Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin ou plus récemment Elle s'en va d'Emmanuelle Bercot.

Son interprétation d'une propriétaire de plantation d'hévéas dans lIndochine française vue par Wargnier lui vaut un nouveau César en 1993 et également une première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle reçoit ensuite la Coupe Volpi de la meilleure interprète féminine à la Mostra de Venise en 1998 pour son rôle de joaillière alcoolique dans Place Vendôme de Nicole Garcia.

Considérée dans le monde entier comme l'une des plus belles femmes et l'une des grandes actrices françaises de ces quarante dernières années, elle jouit d'une notoriété internationale et d'une filmographie exceptionnelles. La plupart des grands réalisateurs européens ont fait appel à elle, associant définitivement son nom à l'histoire du cinéma de la seconde moitié du XX^e siècle.

En 1985, elle a prêté ses traits à la sculpture de Marianne, symbole de la République française.

En 1994, elle est vice-présidente du jury de Clint Eastwood, lors du [[Festival de Cannes 1994|Modèle:47e Festival de Cannes]]. Les autres jurés sont Pupi Avati (Italie), Guillermo Cabrera Infante (Cuba), Shin Sang-ok (Corée du Sud), Kazuo Ishiguro (Grande-Bretagne), Alexandre Kaïdanovski (Russie), Lalo Schifrin (Argentine) puis Marie-Françoise Leclère et Alain Terzian (France). Le jury attribue la Palme d'or à Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

En 1999, l'Unesco la choisit comme ambassadrice à la préservation du patrimoine cinématographique.

En 2002, elle reçoit, en compagnie des sept autres actrices de Huit Femmes, l'Ours d'argent de la meilleure contribution artistique lors de la [[Berlinale 2002|Modèle:52e Berlinale]] et le Prix de la meilleure actrice européenne aux European Film Awards.

En 2005, elle se voit décerner la Palme d'or d'honneur du [[Festival de Cannes 2005|Modèle:58e Festival de Cannes]] pour l'ensemble de sa carrière.

En 2006 elle préside le jury de la [[Mostra de Venise 2006|Modèle:63e Mostra de Venise]]. Les autres membres du jury sont Bigas Luna (Espagne), Paulo Branco (Portugal), Park Chan-wook (Corée du Sud), Cameron Crowe (États-Unis), Tchoulpan Khamatova (Russie) et Michele Placido (Italie). Son jury attribue le Lion d'or au film Still Life, réalisé par Jia Zhangke.

En 2008 elle reçoit le Prix Spécial du Modèle:61e Festival de Cannes pour son rôle dans Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin et pour l'ensemble de sa carrière. Cette récompense lui est attribuée par le jury présidé par Sean Penn et composé notamment de Natalie Portman, Alfonso Cuaron et Marjane Satrapi. Elle partage la distinction, ex æquo, avec Clint Eastwood.

Vie privée

Elle a vécu avec le réalisateur Roger Vadim, dont elle a eu un fils, Christian (né le 18 juin 1963).

En 1965, elle épouse le photographe David Bailey, dont elle se sépare en 1967, mais le divorce n'est prononcé qu'en 1972. Ses témoins étaient Mick Jagger et Françoise Dorléac.

Elle vit par la suite avec Marcello Mastroianni, dont elle a une fille, Chiara (née le 28 mai 1972, elle-même actrice), puis avec l'homme d'affaires Bertrand de Labbey, qui reste son agent et avec l'homme de médias Pierre Lescure dans les années 1980.

Elle fut habillée par Yves Saint Laurent, avec qui elle a entretenu une intense amitié, ce dernier la surnommant même son porte-bonheur.

Elle vit à Paris^[34], dans le quartier Saint-Sulpice, et à Guainville (Eure-et-Loir)^[35].

Prises de position

Droit à l'IVG

En 1971, elle signe le manifeste des 343 affirmant, dans l'objectif d'en obtenir la légalisation, avoir pratiqué l'avortement. L'actrice déclarera des années plus tard au magazine Psychologie : « Oui, cest une expérience qui fait partie de la vie des femmes de ma génération. Aujourdhui, on ne sen rend pas compte, on banalise cela, mais à lépoque Cest un acte déjà effroyable en soi, mais quand, en plus, il est interdit et quil faut le subir dans des conditions compliquées, cest très culpabilisant. Et la culpabilité, cest terrible ! On apprend à vivre avec, mais on ne sen remet pas »^[36].

Combat contre la peine de mort

Dès les années 1980, Catherine Deneuve se joint aux mouvements pour l'abolition de la peine de mort. Elle prête sa voix à la version française d'un film d'Amnesty International contre la peine de mort et la torture et reverse à cette organisation la totalité des revenus dus au titre de la représentation de son image à la suite de la réalisation de son buste en Marianne. Au début des années 2000, l'actrice vient remettre à l'Ambassade américaine à Paris, les 500 000 signatures de Français demandant l'abolition de la peine capitale aux États-Unis. Elle participe en 2004 au second congrès mondial contre la peine de mort, organisé à Montréal.

Droits des femmes

En 2004, Catherine Deneuve préside le Modèle:10e gala "Musique contre l'oubli" d'Amnesty International pour soutenir une campagne contre les violences faites aux femmes.

Lors de la présidentielle de 2007, elle soutient Ségolène Royal en cosignant la pétition Un million de femmes s'énervent, contre le sexisme dont les signataires jugeaient que la candidate socialiste était victime^[37].

Soutien aux dissidents cubains

En 2003, Catherine Deneuve participe, au théâtre du Rond-Point, à une soirée de solidarité avec le peuple cubain "Cuba si, Castro no", organisée par Reporters sans frontières et l'association Sin Visa. Elle se déclare hostile au régime de Fidel Castro. Après une projection des images du procès de Arnaldo Ochoa Sánchez, Catherine Deneuve lit un extrait d'un discours de Fidel Castro prononcé en janvier 1959, rappelant ses contradictions et ses dérives dictatoriales^[38].

Soutien aux otages français

En 2004, Catherine Deneuve enregistre des messages de solidarité destinés à Christian Chesnot et à Georges Malbrunot, détenus en otage en Irak.

L'année suivante, elle participe à une soirée de solidarité pour Florence Aubenas, enlevée en Irak.

Opposition à la loi Hadopi

Le 7 avril 2009, elle cosigne une lettre ouverte^[39] s'élevant contre la loi Création et Internet, avec Chantal Akerman, Christophe Honoré, Jean-Pierre Limosin, Zina Modiano, Gaël Morel, Victoria Abril, Louis Garrel, Yann Gonzalez, Clotilde Hesme, Chiara Mastroianni, Agathe Berman et Paulo Branco.

Handicap, douleur, et victimes civiles

En 2003, Catherine Deneuve enregistre un spot radiophonique encourageant les donations pour lutter contre la douleur dans le monde et aider les victimes des mines anti-personnel.

En 2005, elle enregistre des spot radio, TV et cinéma, dénonçant lutilisation des BASM (bombes à sous-munitions).

Soutien aux sans-papiers et désobéissance civile

Catherine Deneuve signe l'appel contre la loi Debré, initié par des cinéastes français, au motif que le loi abrogeait « la tradition d'hospitalité et encourageait la délation », et qu'elle « flattait ce qu'il y a de moins beau chez les hommes ». L'actrice expliquera en 1997 : « Ce n'est pas un acte de désobéissance, c'est un refus d'obtempérer à une loi qui ne devait pas exister dans l'état où elle était projetée. Ne serait-ce que cette idée qui consiste à demander aux citoyens de se substituer à l'État. Si on est complice de ça, je ne vois pas pourquoi il n'y aurait pas une contagion, avec des vigiles, des comités de quartier, des milices privées légales ».

Mariage pour tous

En mai 2013, en plein débat sur le mariage gay, interrogée sur le plateau de l'émission Le Petit Journal, Catherine Deneuve dit être « perplexe » à propos de l'ouverture du mariage aux couples homosexuels. Elle dit : « Je ne comprends pas pourquoi on veut se marier quand tous les gens divorcent. C'est bizarre. », et aurait préféré voir élargir le PACS. Elle affirme par ailleurs son soutien à l'ouverture du droit à l'adoption pour les couples homosexuels^[40].

Approche de son travail d'actrice

Faisant le distinguo entre « vouloir être regardée » et « subir le regard des autres »^[41], Catherine Deneuve a toujours refusé de jouer au théâtre, évoquant sa peur du public et du rapport frontal avec les spectateurs :

« Je sais que c'est en contradiction avec mon métier, mais un regard posé sur moi me gêne. C'est sans doute pour ça d'ailleurs que je ne veux pas faire de théâtre. (...) Tous les acteurs que je connais, et qui font du théâtre, me disent que c'est un moment extraordinaire et merveilleux, en dépit du trac, quand ils montent sur scène. Moi, ça me semble une chose impossible, surhumaine^[42]. » 

Ironie du sort : lorsque l'actrice se résout enfin, en 2009, à monter sur scène pour une lecture de Je me souviens de Georges Perec lors d'un festival culturel en Toscane, elle est sifflée par le public. Les manifestations de mécontentement - qui nécessiteront l'intervention de la police - ne visaient pas la qualité de son jeu, mais le fait que le spectacle soit proposé en langue française sans sous-titre, alors que les spectateurs ne s'y attendaient pas^[43].

Sa défiance naturelle vis-à-vis du théâtre n'est cependant pas qu'anecdotique. L'actrice peut être considérée comme l'archétype de l'actrice de cinéma (en opposition à l'actrice de théâtre), et plus encore de la star - l'une des rares actrices françaises à pouvoir revendiquer ce statut. Le cinéaste Benoît Jacquot dit d'elle qu'elle « possède une puissance ­cinématographique à peu près sans égale »^[44]. Son jeu est de nature plutôt minimaliste, préférant en faire moins que trop^[45]. Arnaud Desplechin dit à ce sujet :

« Dans ses manuscrits, Henri Beyle raturait chacune de ses phrases qui avait le mauvais goût de faire douze pieds ; il préférait retrancher un peu, ou ajouter une conjonction fade, pour obtenir neuf pieds ou treize, plutôt que la pompe d'un alexandrin et son hémistiche attendu. Voilà comment joue Catherine Deneuve^[46]. » 

Bien qu'elle ne possède pas la formation académique d'autres comédiennes (elle n'est jamais allée au Conservatoire, contrairement à nombre de ses consurs dont sa propre sur), son jeu reste technique. Elle aime les contraintes et dit se sentir plus libre quand la scène à interpréter exige un plan séquence, de longs travellings ou des mouvements de caméra compliqués^[41].

Sa voix (« la plus belle du cinéma français, avec celle de Jeanne Moreau, précise, grave comme il faut », a écrit Erik Orsenna^[47]) est aussi l'un de ses outils privilégiés. L'actrice est connue pour son phrasé rapide et ses brusques changements de rythme. Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau dit d'elle qu'elle est « la personne capable de dire le plus de mots dans le moins de secondes possible tout en ne perdant pas une seule syllabe »^[48] et André Téchiné précise que « dans certains films, ses partenaires et, parfois, ses metteurs en scène ont du mal à la suivre : ils ne vont pas assez vite. Elle dit ses répliques à toute allure et, en même temps, les module. Elle a, donc, la rapidité et le contraire de la rapidité »^[49]. L'actrice dira à ce propos :

« Truffaut avait une théorie sur mon débit de voix, qui était aussi celui de ma sur Françoise : l'idée qu'on était d'une famille nombreuse (nous étions quatre filles), et qu'il y avait une telle concurrence pour placer un mot dans les conversations familiales qu'il y avait eu une accélération^[50]. » 

Récompenses et nominations

Oscars

• 1993 : Nomination à l'Oscar de la meilleure actrice - Indochine

BAFTA

• 1967 : Nomination au BAFTA de la meilleure actrice - Belle de Jour

Césars

• 1976 : Nomination au César de la meilleure actrice - Le Sauvage
• 1981 : César de la meilleure actrice - Le Dernier Métro
• 1982 : Nomination au César de la meilleure actrice - Hôtel des Amériques
• 1988 : Nomination au César de la meilleure actrice - Agent trouble
• 1989 : Nomination au César de la meilleure actrice - Drôle d'endroit pour une rencontre
• 1993 : César de la meilleure actrice - Indochine
• 1994 : Nomination au César de la meilleure actrice - Ma Saison préférée
• 1997 : Nomination au César de la meilleure actrice - Les Voleurs
• 1999 : Nomination au César de la meilleure actrice - Place Vendôme
• 2007 : Nomination au César de la meilleure actrice dans un second rôle - Palais Royal !
• 2011 : Nomination au César de la meilleure actrice - Potiche
• 2014 : Nomination au César de la meilleure actrice - Elle s'en va

David di Donatello

• 1981 : David di Donatello de la meilleure actrice étrangère - Le Dernier Métro

Festival de Venise

• 1998 : Coupe Volpi pour la meilleure interprétation féminine - Place Vendôme

Festival de Berlin

• 2002 : Ours d'argent de la meilleure contribution artistique - Huit femmes

European Film Awards

• 2002 : Prix du cinéma européen pour la meilleure actrice pour Huit femmes
• 2013 : Lifetime Achievement Award

Autres

• En 1981, le rosiériste français Meilland honore l'actrice en baptisant une de ses obtentions Catherine Deneuve^[51]
• 1998 : Prix d'honneur du Modèle:25e Festival du film de Bruxelles
• 1998 : Ours d'Or pour l'ensemble de sa carrière, Berlin
• 1999 : Prix pour l'ensemble de sa carrière (Le Caire)
• 2003 : Prix pour l'ensemble de sa carrière (Las Palmas)
• 2005 : Palme d'honneur (Cannes)
• 2006 : Prix pour l'ensemble de sa carrière (Bangkok)
• 2008 : Prix du [[Festival de Cannes 2008|Modèle:61e Festival de Cannes]] pour l'ensemble de sa carrière (avec Clint Eastwood)
• 2009 : Médaille d'honneur de l'Académie de France à Rome, le 22 avril, à la Villa Médicis, des mains de Frédéric Mitterrand
• 2011 : Prix d'Honneur du Modèle:35e Festival des films du Monde de Montréal
• 2012 : Chaplin Award, décerné par la Film Society of Lincoln Center, basée à New York

Carrière de Catherine Deneuve

Filmographie complète

Années 1950

• 1956 : Les Collégiennes d'André Hunebelle - une petite collégienne

Années 1960

• 1960 : Les portes claquent de Jacques Poitrenaud, Michel Fermaud - Danièle
• 1960 : L'Homme à femmes de Jacques-Gérard Cornu - Catherine
• 1961 : Les Parisiennes de Marc Allégret - Sophie dans le sketch : Sophie
• 1961 : Ça c'est la vie - court métrage - de Claude Choubier
• 1962 : Les Petits Chats de Jacques R. Villa
• 1962 : Et Satan conduit le bal de Grisha M. Dabat - Manuelle
• 1962 : Le Vice et la Vertu de Roger Vadim - Justine Morand, la vertu
• 1963 : Vacances portugaises (ou Les Egarements) de Pierre Kast - Catherine
• 1963 : Les Plus Belles Escroqueries du monde de Claude Chabrol - L'acheteuse dans le sketch : L'homme qui vendit la tour Eiffel
• 1964 : Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy - Geneviève Emery
• 1964 : La Chasse à l'homme d'Édouard Molinaro - Denise
• 1964 : Un monsieur de compagnie de Philippe de Broca - Isabelle
• 1964 : Avec amour et avec rage (La costanza della ragione) de Pasquale Festa Campanile - Lori
• 1965 : Le Chant du monde de Marcel Camus - Clara
• 1965 : Répulsion de Roman Polanski - Carole Ledoux
• 1965 : La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau - Marie
• 1965 : Belles d'un soir (Das Liebeskarussell) de Rolf Thiele - Angela Claasen dans le sketch : Angéla
• 1966 : Les Créatures d'Agnès Varda - Mylène
• 1967 : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy - Delphine Garnier
• 1967 : Belle de Jour de Luis Buñuel - Séverine Serizy
• 1967 : Benjamin ou les Mémoires d'un puceau de Michel Deville - Anne
• 1967 : Manon 70 de Jean Aurel - Manon
• 1968 : La Chamade d'Alain Cavalier - Lucile
• 1968 : Mayerling de Terence Young - Maria Vetsera
• 1968 : Vienna: The years remembered - court métrage - de Jay Anson - Elle-même
• 1969 : La Sirène du Mississipi de François Truffaut - Marion Vergano, Julie Roussel
• 1969 : Folies d'avril (April fools) de Stuart Rosenberg - Catherine Gunther
• 1969 : Tout peut arriver de Philippe Labro - Elle-même (interview)

Années 1970

• 1970 : Tristana de Luis Buñuel - Tristana
• 1970 : Peau d'âne de Jacques Demy - La reine bleue et Peau d'âne
• 1971 : Ça n'arrive qu'aux autres de Nadine Trintignant - Catherine
• 1971 : Liza (La Cagna) de Marco Ferreri - Liza
• 1972 : Un flic de Jean-Pierre Melville - Cathy
• 1972 : L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune de Jacques Demy - Irène de Fontenoy
• 1972 : Henri Langlois - Documentaire - d'Elia Herson et Roberto Guerra
• 1972 : Le Dernier Cri des Halles - moyen métrage, documentaire - de Monique Aubert - Elle-même
• 1973 : Touche pas à la femme blanche ! de Marco Ferreri - Marie-Hélène de Boismonfrais
• 1974 : La Grande Bourgeoise (Fatti di gente perbène) de Mauro Bolognini - Linda Murri
• 1974 : Zig-Zig de László Szabó - Marie (elle y chante Zig Zig et Cette étoile, mon étoile) + productrice
• 1974 : La Femme aux bottes rouges de Juan Luis Buñuel - Françoise Le Roi
• 1974 : L'Agression de Gérard Pirès - Sarah
• 1975 : La Cité des dangers (Hustle) de Robert Aldrich - Nicole Britton
• 1975 : Le Sauvage de Jean-Paul Rappeneau - Nelly
• 1976 : Si c'était à refaire de Claude Lelouch - Catherine Berger
• 1976 : Coup de foudre de Robert Enrico - Flora (inachevé)
• 1976 : Âmes perdues (Anima persa) de Dino Risi- Sofia Stolz
• 1977 : Il était une fois la Légion (March or die) de Dick Richards - Simone Picard
• 1977 : La Cabine des amoureux (Casotto) de Sergio Citti - Donna del Sogno
• 1978 : L'Argent des autres de Christian de Chalonge - Cécile Régnier
• 1978 : Écoute voir d'Hugo Santiago - Claude Alphand
• 1978 : Ils sont grands, ces petits de Joël Santoni - Louise Mouchin
• 1979 : À nous deux de Claude Lelouch - Françoise
• 1979 : Courage fuyons d'Yves Robert - Eva + chanson Lady from Amsterdam

Années 1980

• 1980 : Le Dernier Métro de François Truffaut - Marion Steiner
• 1980 : Je vous aime de Claude Berri - Alice (elle y chante Dieu est un fumeur de Havane)
• 1981 : Le Choix des armes d'Alain Corneau - Nicole Durieux
• 1981 : Hôtel des Amériques d'André Téchiné - Hélène
• 1981 : Reporters - Film documentaire - de Raymond Depardon - Participation dans ce film
• 1982 : Le Choc de Robin Davis - Claire
• 1983 : L'Africain de Philippe de Broca - Charlotte
• 1983 : Les Prédateurs (The Hunger) de Tony Scott - Miriam Blaylock
• 1984 : Le Bon Plaisir de Francis Girod - Claire Desprès
• 1984 : Fort Saganne d'Alain Corneau - Louise Tissot
• 1984 : Paroles et musique d'Élie Chouraqui - Margaux
• 1985 : Pourvu que ce soit une fille (Speriamo che sia femina) de Mario Monicelli
• 1986 : Le Lieu du crime d'André Téchiné - Lili Ravenel
• 1986 : Norma Jean, dite Marilyn Monroe^[52] - documentaire - dAndré Romus et Marcia Lerner - Commentaire
• 1987 : Agent trouble de Jean-Pierre Mocky - Amanda Weber
• 1987 : Drôle d'endroit pour une rencontre de François Dupeyron - France + coproductrice
• 1988 : Fréquence meurtre d'Élisabeth Rappeneau - Jeanne Quester
• 1989 : Frames from the edge (Frames from the edge : Helmut Newton) - Documentaire - d'Adrian Maben - Elle-même

Années 1990

• 1990 : La Reine blanche de Jean-Loup Hubert - Liliane Ripoche
• 1991 : Contre l'oubli (film collectif) - Participation pour le sketch : Pour Febe Elisabeth Velasquez de Chantal Akerman
• 1992 : Indochine de Régis Wargnier - Eliane Devries
• 1993 : Ma saison préférée d'André Téchiné - Émilie
• 1993 : Les demoiselles ont eu 25 ans - documentaire - d'Agnès Varda - Elle-même
• 1994 : La Partie d'échecs d'Yves Hanchar - La marquise
• 1995 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda - Participation en "star fantasme"
• 1995 : Le Couvent (O Convento) de Manoel de Oliveira - Hélène
• 1995 : L'Univers de Jacques Demy - documentaire - d'Agnès Varda - Elle-même
• 1995 : N'oubliez jamais (en) - clip - de Joe Cocker - Elle-même à Paris, retrouvant Joe Cocker
• 1996 : Court toujours : L'Inconnu - court métrage - d'Ismaël Ferroukhi - Marianne
• 1996 : Généalogies d'un crime de Raoul Ruiz - Solange et Jeanne
• 1996 : Les Voleurs d'André Téchiné - Marie
• 1997 : Pierre and Gilles: Love Stories - moyen métrage, documentaire - de Mike Aho
• 1997 : Sans titre - court métrage - de Leos Carax
• 1998 : Place Vendôme de Nicole Garcia - Marianne
• 1999 : Pola X de Leos Carax - Marie
• 1999 : Belle-maman de Gabriel Aghion - Léa + Chanson Joyeux anniversaire maman
• 1999 : Le Vent de la nuit de Philippe Garrel - Hélène
• 1999 : Est-Ouest de Régis Wargnier - Gabrielle Develay
• 1999 : Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz - Odette de Crécy
• 1999 : The Book That Wrote Itself de Liam O'Mochain - Elle-même

Années 2000

• 2000 : Dancer in the Dark de Lars von Trier - Kathy + Chanson Cvalda
• 2000 : Von Trier's: 100 ojne - moyen métrage, documentaire - de Katia Forbert - Elle-même
• 2001 : Huit femmes de François Ozon - Gaby + Chanson Toi jamais
• 2001 : D'Artagnan de Peter Hyams - La reine
• 2001 : Le Petit Poucet d'Olivier Dahan - La reine
• 2001 : Je rentre à la maison (Vou para casa) de Manoel de Oliveira - Marguerite
• 2001 : Absolument fabuleux de Gabriel Aghion - Participation en spectatrice au défilé
• 2001 : Nuages : Lettres à mon fils (Clouds: letters to my son) - documentaire - de Marion Hänsel - Narratrice
• 2002 : Au plus près du paradis de Tonie Marshall - Fanette
• 2002 : The Kids stays in the picture - documentaire - de Nanette Burstein
• 2002 : Yves Saint-Laurent, 5 avenue Marceau 75116 Paris - documentaire - de David Téboul
• 2003 : Un film parlé (Un film falado) de Manoel de Oliveira - Delphine
• 2003 : Princesse Marie - téléfilm en deux parties - de Benoît Jacquot - Marie Bonaparte
• 2003 : Les Liaisons dangereuses - téléfilm - de Josée Dayan - La marquise de Merteuil
• 2003 : Le Génie français - téléfilm - de Josée Dayan et David Jankoswski - Elle-même
• 2004 : Les Temps qui changent d'André Téchiné - Cécile
• 2004 : Rois et Reine d'Arnaud Desplechin - M^lle Vasset, la psychiatre
• 2005 : Palais Royal ! de Valérie Lemercier - Eugénia
• 2006 : Le Concile de pierre de Guillaume Nicloux - Sybille Weber
• 2006 : Le Héros de la famille de Thierry Klifa - Alice Mirmont
• 2006 : Nip/Tuck - série télévisée - de Charles Haid - Diana Lubey (Saison 4, épisode 12)
• 2007 : Après lui de Gaël Morel - Camille
• 2007 : Persepolis - film d'animation - de Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi - La voix de la mère de Marjane
• 2007 : Suddenly Gina^[53] (ou Pouvoir et séduction) - téléfilm - de Maria Von Heland - La dame élégante, titre original Frühstrück mit einer Unbekannten
• 2008 : Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin - Junon
• 2008 : Mes stars et moi de Laetitia Colombani - Solange Duvivier
• 2008 : Je veux voir de Khalil Joreige et Joana Hadjithomas - Catherine Deneuve
• 2008 : Figures imposées - clip - de Julien Doré - la femme en rollers
• 2009 : Cyprien de David Charhon - Vivianne
• 2009 : La Fille du RER d'André Téchiné - Louise
• 2009 : Bancs publics (Versailles Rive-Droite) de Bruno Podalydès - La cliente à l'armoire
• 2009 : Mères et filles de Julie Lopes-Curval - Martine
• 2009 : Lettre à Anna - documentaire - d'Eric Bergkraut - Narratrice

Années 2010

• 2010 : L'Homme qui voulait vivre sa vie d'Éric Lartigau - Anne
• 2010 : Potiche de François Ozon - Suzanne Pujol
• 2011 : Les Yeux de sa mère de Thierry Klifa - Lena Weber
• 2011 : Les Bien-Aimés de Christophe Honoré - Madeleine
• 2012 : Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté de Laurent Tirard - Cordelia, la reine d'Angleterre
• 2012 : Les Lignes de Wellington de Raoul Ruiz et Valeria Sarmiento - Severina
• 2012 : Dieu aime le caviar de Yannis Smaragdis - Catherine II de Russie
• 2013 : Elle s'en va d'Emmanuelle Bercot - Bettie
• 2014 : Dans la cour de Pierre Salvadori - Mathilde
• 2014 : L'Homme que l'on aimait trop d'André Téchiné - Renée Le Roux
• 2014 : Trois curs de Benoît Jacquot -
• 2015 : La Tête haute^[54] d'Emmanuelle Bercot -
• 2015 : Le tout nouveau testament^[55] de Jaco Van Dormael -

Box-office

Films avec Catherine Deneuve ayant attiré plus d'un million de spectateurs en France. Le box-office de Catherine Deneuve est remarquable par sa constance. Ses dix plus grands succès se répartissent en effet sur six décennies différentes. En revanche, on note aussi l'absence de très gros succès de plus de 5 millions de spectateurs. Huit femmes est détrôné par Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté.

Modèle:Numéro avec majuscule	Film	Réalisateur	Année	Entrées
1	Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté	Laurent Tirard	2012	3 820 404
2	Huit femmes	François Ozon	2002	3 711 394
3	Le Dernier Métro	François Truffaut	1980	3 391 145
4	Indochine	Régis Wargnier	1992	3 198 753
5	Palais Royal !	Valérie Lemercier	2004	2 762 386
6	Benjamin ou les Mémoires d'un puceau	Michel Deville	1968	2 542 714
7	Mayerling	Terence Young	1968	2 459 204
8	Peau d'âne	Jacques Demy	1970	2 457 635
9	Le Sauvage	Jean-Paul Rappeneau	1975	2 373 845
10	Potiche	François Ozon	2010	2 318 221
11	Belle de Jour	Luis Buñuel	1967	2 167 022
12	Fort Saganne	Alain Corneau	1984	2 157 767
13	Les Parisiennes	Marc Allégret	1962	2 017 539
14	Le Choix des armes	Alain Corneau	1981	1 787 299
15	L'Africain	Philippe de Broca	1983	1 786 296
16	La Vie de château	Jean-Paul Rappeneau	1965	1 765 250
17	Paroles et musique	Élie Chouraqui	1984	1 654 428
18	Le Vice et la Vertu	Roger Vadim	1962	1 556 664
19	Le Choc	Robin Davis	1982	1 508 218
20	Un flic	Jean-Pierre Melville	1972	1 400 000
21	Les Demoiselles de Rochefort	Jacques Demy	1967	1 373 690
22	Je vous aime	Claude Berri	1980	1 350 035
23	Les Parapluies de Cherbourg	Jacques Demy	1964	1 325 954
24	Si c'était à refaire	Claude Lelouch	1976	1 312 267
25	Belle-maman	Gabriel Aghion	1999	1 257 317
26	Le Petit Poucet	Olivier Dahan	2001	1 231 269
27	L'Agression	Gérard Pirès	1975	1 227 990
28	La Sirène du Mississipi	François Truffaut	1969	1 225 570
29	Le Bon Plaisir	Francis Girod	1984	1 220 990
30	Persépolis	Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi	2007	1 208 587
31	L'Homme qui voulait vivre sa vie	Eric Lartigau	2010	1 182 602
32	Dancer in the Dark	Lars von Trier	2000	1 165 610
33	Courage fuyons	Yves Robert	1979	1 165 584
34	Le Chant du monde	Marcel Camus	1965	1 072 726
35	L'Argent des autres	Christian de Chalonge	1978	1 007 967
36	Ma saison préférée	André Téchiné	1993	1 000 705

Discographie

• 1975 : Zig Zig et Cette étoile, mon étoile - bande originale du film Zig-Zig de László Szabó
• 1979 : Lady from Amsterdam - bande originale du film Courage fuyons de Yves Robert
• 1980 :
  • Dieu fumeur de havanes de et avec Serge Gainsbourg (bande originale du film Je vous aime de Claude Berri)
  • Quand on s'aime duo avec Gérard Depardieu, filmé pour l'émission de télévision Numéro 1, diffusée le 4 octobre 1980 (paroles : Eddy Marnay, musique : Michel Legrand).

• 1981 : Elle sort son premier et unique album Souviens-toi de m'oublier écrit par Serge Gainsbourg

1. Digital delay
2. Dépression au-dessus du jardin
3. Epsilon
4. Monna Vanna et Miss Duncan
5. Marine band tremolo
6. Ces petits riens (en duo avec Serge Gainsbourg)
7. Souviens-toi de m'oublier (en duo avec Serge Gainsbourg)
8. Overseas telegram
9. What tu dis qu'est-ce tu say
10. Oh Soliman
11. Alice hélas

• 1993 : Paris Paris - de et avec Malcolm McLaren
• 1997 : Allo maman bobo - d'Alain Souchon, lors de la soirée des Enfoirés 1997 avec Alain Souchon, Jean-Jacques Goldman et Laurent Voulzy
• 1999 : Joyeux anniversaire maman - de Stomy Bugsy (bande originale du film Belle-maman de Gabriel Aghion)
• 2000 : Cvalda - de et avec Björk (bande originale du film Dancer in the Dark de Lars von Trier)
• 2001 : Toi jamais - bande originale du film Huit femmes de François Ozon (Chanson originale interprétée par Sylvie Vartan en 1976)
• 2006 : Ho capito che ti amo - bande originale du film Le Héros de la famille de Thierry Klifa
• 2010 : C'est beau la vie de Jean Ferrat - bande originale du film Potiche de François Ozon en duo avec Benjamin Biolay
• 2011 : L.O.V.E. en duo avec Julien Doré dans l'émission de télévision Taratata
• 2011 : L'Adorer en duo avec Étienne Daho dans l'émission de télévision Empreintes
• 2011 : Tout est si calme avec Clara Couste, Ludivine Sagnier et Chiara Mastroianni, Une fille légère en duo avec Chiara Mastroianni et Je ne peux vivre sans t'aimer d'Alex Beaupain - bande Originale du film Les Bien-Aimés de Christophe Honoré

• Livres lus pour les éditions des femmes :
  • Cendrillon d'après Charles Perrault
  • Bonjour tristesse de Françoise Sagan
  • Les Petits Chevaux de Tarquinia de Marguerite Duras
  • Les Paradis aveugles de Dng Thu Hng
  • La Marquise d'O d'Heinrich von Kleist
  • Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke
  • Lettres à ma mère de Sylvia Plath

Publications

• 1996 : Elle s'appelait Françoise (avec Patrick Modiano)
• 2004 : À l'ombre de moi-même
  Cet ouvrage reprend les six carnets de tournage qu'elle a tenus au cours de sa carrière.
• 2010 : Une certaine lenteur, entretien avec Arnaud Desplechin, Rivages poche

Voir aussi

Bibliographie

• Gwénaëlle Le Gras, Le mythe Deneuve : Une « star » française entre classicisme et modernité, Nouveau Monde, 2010 (ISBN 978-2-84736-487-3)

Documentaires

• Elle s'appelait Françoise, d'Anne Andreu et Mathias Ledoux dans lequel elle parle de sa sur Françoise Dorléac.
• Catherine Deneuve, belle et bien là, d'Anne Andreu (diffusé le 11 avril 2010 sur Arte).

Article connexe

• Yves Saint Laurent (dernier défilé)

Liens externes

Modèle:Autorité

• Modèle:Bifi nom
• (fr+en) Catherine Deneuve sur lInternet Movie Database.
• Catherine Deneuve sur AlloCiné.
• Photos de Catherine Deneuve sur les plateaux télévisés ou de tournages - Ina

Notes et références

Notes

Références

v · d · m Films de Mel Gibson
Réalisateur	L'Homme sans visage (1993) Braveheart (1995) La Passion du Christ (2004) Apocalypto (2006) Télévision : Les Sauvages (2004, saison 1, épisodes 1, 2 et 11)
Voir aussi	Liste en tant qu'acteur Liste en tant que producteur
Cinéma américain

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